제니의 독후활동기 -엄마표 미술

주울
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2008-10-16

the greatist artist 마티즈 편을 읽고 독후활동을 하는영상이다

미술관련책을 읽고 하는독후활동입니다

마티스관련한 영어책과 한글책을 읽고 독후활동으로 그림도 그리고 뭐 ..영어로 진행되는 엄마표 미술이지요

5월달에 한거인데 여러달고민 끝에 이제서야 올립니다

처음엔 멋모르고 글을 쓰기 시작하야 좀지나니 이런저런 핑계가 생기더이다...이거이 올리는거시 잘하는일인가 아닌가.. 머리속으로 올렸다 내렸다 수십번 햇다우요..아는분은 아실거유..이 복잡헌 심경을...

1학기떄 엄마표 미술을 시작했지요..뭐 저는 미술교육은 모르기때문에 그냥 미술가의 책읽고 미술가따라하기로 진행중입니다

제니는 시간이 넉넉한편이라 이것저것 아이가 마음껏해보는 중입니다 사실 지금아니면 언제 해보겠어요.?

제니가 만들고 그리는것을 즐기기는 하는데 타고난 미술스킬은 없는편입니다

그동안 몰라서 걍 두었던것을 인자사 엄마표로 도전하는중입니다요..

많은조언 부탁혀유..다 피가 되고 살이되유..

독후활동의 예시정도로 보믄 되시것어요.. 뭐 아직도 문법은 자리를 찾아 나가고 있는중이라 눈에 보이지요..

점차 나아지는중입니다 내용상 이해가 어려워 보충한거 뺴고는 거의 그대로 올립니다

제니의 이야기는 어렵지 않으니 해석을 안올리고요 몇개만 사전찾아 올립니다 (내가 무지 시간이 많이 걸려유)

대부분 늦은밤에 한거이라 박진감이 없지요..

The greatist artist 마티스편이다

위의 독후활동했던책이다

J: Today ,We are studying of Matisse
m: What's this book.?
This book is about Matisse
He is a famous artist in history

m: Do you know Matisse?
Yes, I like Matisse, because He is a good artist and He made a wild beast picture..

     This is his portrait.
     Here is a fish. I think I could draw it.
     Don't you think?    I could draw it and you could draw it

     This is Matisse when he was young..
     Mommy, I'm curious about this.. this is a baby.. why it has a mustache.
     It's not a baby..maybe He was in his twenties..

     This is Hennry Matisse.. this school just taught a color with this..
      It's too dark. it is a picture too in that school, and still dark..
     This is not dark a little bit , I think..

What's that.
This is a picture.. It has a million tiny spots..

     Just dots Come here.. I think ,it's very imaginative,..
m: very amazing?..     Yes..
     The sun set is yellow, blue, red ,and pink..it's various colors..
     Do you also think it is great?

m: What's this picture?
     This picture is called wild beast..
     In korean it is said 야생화 ,,, Ha Ha Ha ... no..야수파..
m: What's 야수파?     Can you talk to me?

It has many colors.. you know this? the earth became a little tiny gasses and

Many colors became a great paintings but people didn't feel really good with this paintings

because At that time people didn't know that paintings

They just wanted to destroy the painting..look at this.. there are a hammer and an ax..
m: They didn't like Matisse painting at that time .. yes..

Mommy,I don't know this is a boy or a girl.. womman or man..
The face, I think , is a man but hair and clothes are womman's

It's a painting that it has a imagination ..yes..He uses his imagination..

     The title is a dream world kind of painting.
     The tree is blurred like a jelly....and goes this way and that way..
     It is so *****

     Do they go next page?
     This is just the same as that picture..same food ...same people..
     That picture is just like you are drawing..
     This picture is like I'm drawing..
m: What's different?
     This doesn't look like it's popping out of this picture..
     but that looks just feeling like it's popping out of this paper
m: It is like a photography it's very realistic..
     It has a shadow ..
     Here is none of shadows.
     Did you ever think about a chair..It shows so sharp so thin like this paper .

Have you ever thought? ..I don't know where is left or right up or down..
That is why It has no shadows .

You know this?.. Matisse called this red room and next time he changed picture's name

and it's called now blue room..
m: But I think Jenny , at first he drew the blue room..
No!! At first he drew the red room, but he think it's more like the blue room...he changed.. look at here

blue...blue...blue

    This picture is called "The Dance"
m: can you explain it to me? ...Ok..
    Do you know why Matisse painted people in red?
    He wanted paint people like they have lots of energy..

m: so Matisse used a red color? ..... yes..
and there is none of shadows and good things..
Matisse paint blue is blue in the sky..green is green on the earth..
m: sky..earth..people.. it's very simple..it's just 3 colors..it's energetic...

Mommy, What is your favorite thing in your life?
m: It's the first time I met you ..it's my favorite day..
    What"s your favorite thing.?
    My favorite thing is the day.......What day?
    My favorite day is when I have a young girl ..Un hi..,a best friend..
    Yes I know..your classmate Un hi..
    If only you haven't changed a lot at this school.. right..

OK.. Bye...

제니동영상 해설편

He is a famous artist in history.. 그는역사상 유명한 예술가이다

Wild beast picture 야수파그림

his portrait 그의 초상화

I think I could draw it 내생각에 나도 그릴수 있을거 같아could가 가정법에서

mustache 콧수염 쓰임

blur 흐릿하다

female friend 여자친구 제니가 거꾸로 말한듯..

If only you haven't changed a lot at this school.. 요번학교에서 안바꼈으면 좋았을텐데 (실제는 변화가 있었다는의미)

아래 두편의 그림이 그당시에 많이 그렸던 사실적인 고전회화이다

This is Hennry Matisse.. this school just taught a color with this..
It's too dark. it is a picture too in that school , and still dark..
This is not a little bit dark, I think..

마티즈가 처음에 배웟던 고전회화에 대해 이야기하고 있다매우사실적인회화이고 색이 다양하지 않고 어둡다는이야기

마티즈가 자기의 화풍을 찾아 여행하는중에 만난 화가의 화풍을 따라 그린그림이다

What's that.
This is a picture.. It has a million of tiny spots..

Just dots Come here.. I think ,it's very imaginative
m: very amazing?.. Yes..

그림에서 매우 상상력이 보인다는이야기

제니가 특히 좋아하더라 이점묘파의 화풍을따라하기도 해봤다

그 유명한 부인그림 야수파로 불리게 되는그림이다

It has many colors.. you know this? the earth became a little tiny gasses and

Many colors became a great paintings but people didn't feel really good with this paintings

고전적인회화와는다른이그림에 당시사람들은 야수가 그린것같다하여 야수파라 불럿다

야수파에 대한 제니의 의견..지구를예로 들고 있다

먼지가 모여서 지구가 되듯이 여러색이 모여 야수파 그림을 이룬다는의미

It's a painting that it has a imagination ..yes..He uses his imagination..

The title is a dream world kind of painting.
The tree is blurred like a jelly....and goes this way and that way..

이것은 마티스가 그린 몽환적인 꿈그림에 관한 이야기다

매우 상상력이 뛰어난작품이고 작품설명- 나무가 흐릿해지고 젤리처럼 이리저리로 뻗어간다

" Harmony in red" 마티즈는 특히 강렬하고 심플한 색을 주로 즐겨 사용했다 특히 빨간색등의 원색을 많이 사용했다 벽에 나타난 장식적인형태는 마티즈가 모로코를 여행하고 그곳의 벽장식이나 양탄자등의ㅣ 특별한 문양에 매료되어 그림에 많이 사용하게 된다

흔히 화가나 작가들은 여행을 통해 영감을 얻는다

This doesn't look like it's popping out of this picture..
but that looks just feeling like it's popping out of this paper
이작품과 마티즈 초기의 고전화풍의 구도가 비슷한 작품을 두고 비교 분석한다

이 red 작품은 this 로 표현되고 고전화풍은 that로 표현된다

고전작품은 명암이 있고 입체감이 있는고로 매우사실적이고 마치 이페이지에서 튀어나올거같다고 하나 red작품은 평면적이라 그런점이 안 느껴진다는표현

Did you ever think about a chair..It shows so sharp so thin like this paper .

Have you ever thought? ..I don't know where is left or right up or down..
That is why It has no shadows .

No!! At first he drew the red room, but he think it's more like the blue room...he changed.. look at here

red작품의 의자에 관한 의견을 엄마한테 묻는다

종이처럼 얇고 날카롭고 단순하게 표현한된의자를 생각해본적이 있느냐는질문..

좌우와 위아래를 구별할수 없을정도로 사실적이지 않은 표현은 바로 빛에 대한 그림자 명암표현이 없기때문이라는것..

red작품에서 보여지는 마티즈의 작품의 특징을 나름대로 이해하는중이다

이후에 나오는 블루룸과 레드룸의 이야기는 제니가 거꾸로 알고있는듯...

제니의 마지막이야기에 나오는 작품이다

댄스 라는작품으로 미국의 미술관벽에 그린 프레스코화이다

마티즈가 이그림에서 역동적인 에너지를 나타내기 위해서 명암도 없애고 하늘과 땅 사람만으로 강렬하게 표현했다는 이야기..

추천 공유

아들맘
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2008-10-20 09:48

정말 대단하세요..^^

며칠전 친구엄마랑 보고 지금에야 댓글달아요..

미술까정..못하는것이 뭘까??

정말많이 배우고 느끼지게 하네요..^^

이럴때마다 부지런해져야지..

하는생각과

채찍질을 한다는^^

주울
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2008-11-03 23:43

아들맘님 감사 합니데이..앞으로 자주 뵈어요.. 요즘 일에 쫒겨서 며칠 못들왔습니다...

쥬쥬
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2008-10-18 17:53

와! 정말 놀랍네요.

정말 똘망똘망한 아가씨네요.^^

그런데 밑에 글에 건설적으로 쓰라고 하셔서^^ 감히 한말씀 드리면....

우선 이런 시간을 가지는 목표나 방향같은것들을 어머니께서 더 연구하시면 좋지 않을까 생각합니다. 물론 지금 너무 잘하고 계시지만요.

제가 느끼기엔 미술보다는 영어 스피킹에 더 중점을 두시는 듯이 보이는데, 만약 목표가 그렇다면 지금의 방법으로 계속진행 하셔도 충분할것 같구요.

미술에 더 중점을 두고 느끼게하고 싶으시다면 더 많은 어린이 미술 가르치는 이론교재나 책을 접해 보시고 그 나이에 맞은 (미술도 나이에 따라 진행되는 방법과 방향, 발전되는 능력이 다르더라구요.) 적절한 방향을 잡아주시면 좋을것 같아요. 전 개인적으로 제니가 책에서 쓰여진 내용을 통해 작품을 바라보기 보단 자신의 독특하고 창의적인 시선을 가졌으면 좋겠습니다.

걱정하신 문법이나 문장은 그나이에 전혀 부족함이 없는 듯 하고 충분히 스스로 자연스럽게 터득하고 발전할것 같아요. 앞으로도 지금처럼 제니가 영어에 자신감을 가지고 즐기면서 성장하길 기대합니다.

아래는 펌입니다.

3. 1. 유아미술의 여러 발달 과정 분류

묘화생장 발달과정을 연구․분석해 봄으로써 각 시기마다 보편적으로 나타나는 유아의 특성과 묘화본질을 조사할 수 있다.

로웰휄드, 프란세스코, 루켄스, 버트, 켈로그, 린스트럼, 김정, 한스마이어와 이 외에도 많은 구분이 있으나 대부분 대동소이한 것이다. 그림을 통한 유아의 발달은 인종, 지역, 사회문화 등 여건에 따라 약간의 차이는 있지만, 크게 보아서 비슷한 유형으로 나타나고 있는 것이다.

3, 2. 여러 학자들의 연구

1. 로웬휄드의 연구

(1) 난화기(2~4세)

난화(scrbble)란 미성숙 내지 유아들에 의하여 나타나는 묘화의 상태를 뜻한다. 이 단계에서는 무엇인가를 그린다는 목적보다는 손의 근육운동과 그 결과로 생긴 선들을 발견하고 즐기는 것으로 발전되면서 회전형태가 나타나게 된다. 이 회전운동은 좌우, 상하로 연결되면서 자유로운 율동으로 진행된다.

(2) 전도식기(4~7세)

난화기에서 나타나는 무의식적인 표현에서 차츰 발전한 것이다. 관심 있는 부분을 주로 그리는데, 대게 사람의 모습을 많이 그린다. 사람의 모습은 머리를 원으로, 팔․다리는 긴 선으로 표현한다.

(3) 도식기(7~8세)

지금까지 없었던 독자적인 도식을 만들기를 즐긴다. 그러나 인물이나 사물에 대한 개념과 경험의 부족으로 그것을 반복하려는 경향이 있다. 이 때 비로소 공간개념이 싹트기 시작하며 땅과 하늘 등이 구도적 표현을 그리는 시기이다.

(4) 여명기(9~11세)

도식화되었던 선묘법에서 점차 탈피하여 객관적이며 사실적인 그림을 그리는 시기이다. 이 시기의 유아들은 시지각이 어느 정도 발달된 상태이므로 거의 객관화된 상태에서 사물을 관찰하려는 경향이 있다.

(5) 의사실기(11~13세)

이 시기의 아동들은 논리적 사고의 증가로 지적인 성장이 급속도로 이루어지며, 지각이 발달하는 때이다.

(6) 사춘기(13~16세)

진정한 의미의 창조적인 그림을 그릴 수 있는 시기이나, 이 시기의 대부분의 어린이들은 그림에 대하여 흥미를 잃어버린다.

2. 버트의 연구

(1) 난화기(2~4세)

(2) 선화기(4세)-시각조절이 어느 정도 진보되는 시기이며, 사람의 형태를 주로 그린다.

(3) 서술적 상징기(5~6세)-사람의 모습은 상당히 정밀해지지만 아직 엉성한 상징적인 도식 으로 나타난다.

(4) 서술적 사실기(7~8세)-시각적인 그림보다는 개념적인 그림을 그린다.

(5) 시각적 사실기(9~10세)-주위환경 및 자연현상에 관심을 갖고 그리려는 단계로 접어든다.

(6) 억제기(11~14세)-비교적 미술 표현이 침체된다.

(7) 예술적 부활기(15세 이후)-예술적 재능을 꽃피울 수 있는 시기이며, 남녀의 성별에 따라 각기 특징이 다르다.

3. 켈로그의 연구

켈로그는 단계를 구체적으로 세분하지 않고 유아들의 묘화형태를 제시하였다.

그는 2세 유아의 선묘형태는 20가지의 기본형태를 지닌다고 하였다. 이 20가지 기본 선묘는 그들 그림의 중요한 부분을 이루고 있다고 하였다(선묘형태 교과서 참조).

4. 김 정의 연구

김정은 한국 어린이들의 발달의 기초로 하여 7단계로 구분하여 설명하고 있다. 한국 아동의 뛰어난 발달과정은 서양에 비해 1~2년이 조기 발달되고 있다. 그리하여 김정은 로웬휄드의 6단계 보다 어린 연령층 신생아기를 포함시켜 7단계로 설명하고 있다.

3.3. 신생아기(수개월~3세)

1. 우리나라 아기들은 60주정도, 경우에 따라서는 60주 이전에도 끄적거린다.

2. 형태지각은 6개월이 되면 원, 삼각형, 네모 등을 구별할 수 있다는 링의 연구도 있다.

3. 3세 이전의 아기들은 색깔보다는 형태를 가지고 짝을 많이 지었다.

4. 일반적으로 2세까지 아디가 좋아하는 색깔은 빨강․노랑․파랑․초록색 순이다. 어둡고 우중충한 색깔보다는 빨간 계통(주황 포함)을 더 좋아하고 있다

5. 곧잘 낙서를 그려댄다.

3.4. 난화기(2~5세)

난화기 전기(2-3세)와 후기(3-5세)로 나누어 보면 전기의 그림은 목적의식 없이 끄적거리는 것으로 조잡하고 충동적인 묘화만이 연속된다. 난화기 후기에는 최초의 표현이 나오게 된다.

1. 발달적 측면

①사물 인지-나이가 어릴수록 관찰 횟수가 적고 점차 증가하다가 성인이 되면 다시 줄어든 다.

②사물의 대소에 관한 지각- 3세경에 가능하게 되고 사물의 장단에 관한 지각은 직선 보다는 원, 원보다는 구로 차원이 높은 것일수록 판단이 정확하다.

③색과 형- 형보다 색이 우선이며 6세 이후부터 형태에 반응이 빠르다.

2. 표현적 측면

①원의 인식

우리나라 어린이와 외국의 여러 어린이들이 그린 그림은 모두 비슷비슷한 모양이며 특히, 동그란 원형에서 외곽으로 뻗쳐 나오는 선들의 형태가 공통적이다. 켈로그는 3~4세 어린이 그림을 동그란 원형에서 선이 몇 개 밖으로 그어 나오는 이른바 만다라 형의 그림이 엿보이기 시작하며, 스스로 터득해 가며 그리는 중요한 과정이라고 하였다.

<그림 3-18>은 난화기에 대표적인 표현 스타일이다. 둥근 열굴에 아래로 삐져나온 양손, 다리와 눈은 희미하게나마 인물 표현이 잡혀 나오고 있다. <그림 3-19>에서 볼 수 있는 인물은 발끝의 부분이 상당 수준 관찰된 흔적이 엿보인다.

②손 회전 운동의 유연성

김정의 조사 결과 2세는 손목뼈가 2개, 6세 경에는 모두 8개로 증가, 일반 성인이 되면 13개 이상이 되어 손목뼈의 숫자가 늘수록 손 회전이나 율동 범위가 유연해지고 있는 것이다. 유아의 그림이 삐뚤어지고 정확하게 맞지 않는 것과 관계있다고 볼 수 있다.

③모사능력

모사능력은 그림을 그리는 능력과 상당히 밀접한 관계가 있다. <그림 3-15>는 우리나라 4세와 5세 어린이에 대한 모사능력 이다. 남녀의 차이를 보여 주고 있다. 그러나 세계 여러 나라의 어린이들의 능력<그림 3-16>과 비교해 보면 우리나라 어린이들이 남녀 같이 월등하게 우수하다. 우리나라와 중동지역 어린이와는 약 2년 정도 차가 있다.

3.5. 전도식기(5~7세)

로웬휄드에 의하면 난화기의 무의식적인 표현과정으로부터 벗어나 처음으로 의식적인 시대로 접어드는 시기라 할 수 있다. 그러므로 어린이들은 매우 감정적으로 그들의 본능적 욕구에 의하여 그리고 싶은 의욕만을 표현하게 되는 것이다.

그림의 개념이 혼자 그려낼 수 있다는 자신감으로 충만해 있다. 또 그림을 그리려고 할 때, 자신이 무엇을 그릴 것이냐에 관해 미리 테마가 정해지는 것이 상례이다.

<그림 3-23>은 우리나라 5세 유아가 6개월 간격으로 그린 그림이다. 6세에 이른 그림에서는 완전히 나무랄 데 없는 인물묘사를 해냈음을 볼 수 있다. 사고력의 확대는 표현활동에 크게 기여함은 물론이거니와 관찰하는 태도를 낳게 해준다. 이러한 관계는 바로 손으로 그려오던 앞의 시절에서 눈과 손과 머리의 삼각관계로 그려지는, 즉 성숙되어 가는 묘화 기능을 갖게 되는 것을 보여준다.

<그림 3-24> 로웬휄드가 제시한 어린이의 그림 발달과정이다. 미국 어린이의 것이지만 우리나라 유아의 발달 과정과 비교해보면 크게 다를 바 없다.

1. 발달적인 측면

① 사고 - 직관적 사고 단계이다.

② 기억발달 - 8세까지는 청각적 기억이 우세하며, 9세부터는 시각적 기억이 우세해진다.

③ 표현기술 - 아오끼는 외형적 관심의 시대라고 표현하고 있다. 즉, 동그란 얼굴을 그려 낼 수 있는 능력이 생긴 이후에 팔이나 다리가 돋아나기 시작, 손가락까지 표현하는 기술로 발전한다고 한다.

구드노우는 7세경의 어린이는 대부분 이어지는 선으로 그림을 그린다고 한다. 묘선의 중요성을 지능과 연령, 그리고 작품의 특징에 비추어 연관되어 있다고 한다.

④ 관심거리 집중 묘사<그림 3-27>은 대단히 주관적인 관심이 담긴 그림이다.

⑤물상 감지를 반대로 하는 경우가 있다. 대부분의 6~7세는 물상의 감지가 반대로 오는 경우가 있고 그 이유는 두뇌의 교차기능이 아직 성숙되지 않은 상태의 연령이기 때문으로 판단된다.

⑥경험한 것을 그린다-어린이가 주위에서 보고 듣고 느끼고 만져 본 것들은 대부분이 화제로 등장할 뿐만 아니라 그림을 그려 낼 수 있느냐 없느냐로 직결된다는 사실이다. (경험)이 있는 어린이는 자기 나름대로의 기억에 의해 묘화 가능을 판가름하는 경우도 있다. 모델과 같고 안 같고는 둘째 문제이다.

2. 조형적인 측면

①그림은 객관적이 아니다- 자기가 알고 있는 내용을 상징화하여 자기 위주로 동일시화 한 것이다. 또 피아제의 조사는 이 시기의 어린이는 지극히 관념적이라고 나타낸다.

②그림내용 조사-캐나다의 마가렛은 유치원 어린이 9천명의 그림내용을 조사하였다.

* 주제는 물질적인 것이다.

* 유사점 발견(원과 얼굴, 태양과 빨강 스웨터 등)

* 도식기에서 전도식기로 퇴보의 실례를 많이 볼 수 있다. 이러한 경우 정적 배려 요구된다.

* 색채에 있어서는 미적 성질의 경험적 변화가 결여되어 있다.

* 비구상화는 희소하지 않다.

* 이 연구에서 54%에 해당하는 아동들이 먼저 인물의 표현을 하고 있다.

* 덧칠하기, 투시적 표현 등이 나타나고 있다. <그림 3-31 투시적 표현의 예>

* 미학적 특성을 보면 처음에는 전체의 구도가 결여됨이 보통이지만, 차츰 구성적이고 통일 된 것으로 변한다.

* 조형적인 감각으로 발전되는 것이라기보다는 주위환경에 섬세하고 연관이 커간다.

* 원근관계나 공간관계가 전혀 무시된 그림이 자주 나오는 경향도 있다.

③ 얼굴방향 조사- 레빈스타인은 8세의 약 반수가 혼합화를 그리며 그 이후에는 대부분이 측면화를 그릴 수 있게 된다고 밝혔다.

켈로그는 사람을 그리기 전에 햇님을 그린다고 전제하고 조금 더 크면 햇님인지 사람인지, 정면인지 측면인지 구별 안되는 그림이 나온다고 하였다.

④ 주제-전도식기 어린이의 반 이상이 사람을 즐겨 그린다. 특히 우리나라는 여자의 경우가 더 많은 경향을 나타내주고 있다.

<그림 3-33>처럼 남아의 경우는 집, 생활, 자동차, 인물 등의 순이고 여아는 인물, 집, 생활, 풍경의 순으로 나타나고 있다. 이러한 조사는 외국의 경우와는 약간 다르다. 구미 지역의 경우는 풍경이 꽤 나온다. 그러나 우리나라, 일본, 중극 등과 동남아 등은 우리와 비슷한 결과가 조사되고 있다. 어린이들이 오랫동안 즐겨 그리는 대상은 인물과 동물, 집, 자동차 등이 많고 훨씬 지나서는 나무, 꽃, 사회생활과 관련된 내용으로 옮아간다. 불완전한 형태와 그대로의 이야기가 있고 생활이 있다.

⑤ 상징적 형태 강조-아른하임은 유아 그림에서는 사물과의 유사성보다는 상징적인 형태가 더 강조된다고 한다. 켈로그는 유아가 어떤 내용을 그릴 때 자연과 같은 크기로 그리거나 닮으려고 하지 않고 단지 상징적인 느낌에서 완성하는 데만 관심을 집중한다고 한다.

* 예: <그림 3-36> 우산을 쓰면 비를 안 맞는 다는 개념적 표현

켈로그는 어느 문화권을 막론하고 세계의 어린이들이 집을 다 좋아하며 자주 그린다는 것을 발견하였다. 거의 모든 집들은 문, 창문, 지붕이 있고 굴뚝에서 연기가 나오는 그림과 연기가 나오지 않고 그냥 굴뚝만 그린 것이 반반씩 차지하였다. 이 때의 굴뚝 그림은 땅에 수직으로 그려지지 않고 지붕에서 수직으로 그려져 있다. 우라 나라 어린이들의 경우도 이와 비슷한 경향을 보인다.

제4장 미술을 통한 아동발달Ⅱ

4. 1. 도식기(7~9세)

표현 양식이 제법 크게 변화하게 된다. 이 시기는 사람과 사물에 대한 일정한 개념을 찾아낼 수 있는 능력과 판단이 생기므로 독자적인 표현이 나온다. 도식기는 관념적인 표현이나 개념적인 표현의 시기로 보는 견해가 지배적이다.

1. 발달적인 측면

1)시지각- 시각 기관의 발달이 거의 성인에 가까울 정도이다.

2)사고- 구체적 조작기(7~11세)이다.

로웬휄트는 공간적 개념에 대한 지각(기선)이 화면에 나타나게 된다고 하였다.

3)주제-린스트럼의 연구는 7~9세는 대개 자기 래퍼토리 속에 좋아하는 주제를 여러 개 갖고 있다고 하였다. 때로는 하나 혹은 둘 정도 일 때도 있다고 하면서 시간이 흐름에 따라 그들은 종종 새로운 주제를 창출해 내는 대신 예전과 똑같은 그림을 계속 그리기를 좋아하기 때문에 판에 박은 것 같은 종류의 그림만 되풀이해 그리는 것으로 생각한다.

4) 구체적 관찰-오랫동안 공식적인 형태에서 차츰 사물과의 관계를 구체적으로 관찰하려는 듯이 보인다. 예 <그림4-5>

5) 근육운동 발달- 8세이후가 되면 시각적인 발달이 근육운동기능의 발달과 서로 어울려서 자신이 의도하는 활동을 훨씬 자유롭게 전개하고 즐길 수 있게 된다. 따라서 상당한 부분까지 세밀한 내용을 묘사하게 되고 무엇을 만드는 손의 조작기능도 많이 발달되어 있다.

2. 조형적인 측면

1) 얼굴, 코 방향은 왼쪽이고 눈, 입, 목 등은 오른쪽이나 정면을 보고 있는 식의 그림이다. 의상도 그리는 어린이의 기호에 맞추어 그려진다.

2) 동물 표현은 과거보다 아주 구체적이어서 무슨 동물인지 알 수 있다. 색깔도 전보다는 실제적으로 자연에 가깝게 칠해진다. 그림의 배경에는 산이나 무지개 등의 특색이 강조되며, 그 밑바닥에 기선을 긋는 습관은 아직도 남아있다.

3) 공간개념 표현 방식-기선으로 나타낸다. 어떤 어린이들은 가까운 쪽 사물 뒤에 있는 보다 작은 모습을 나타내기 위하여 기선을 뒤로 올림으로써 물체간의 원근거리를 배우려고 드는 인상을 받는다. 이러한 의도에서 한 개 이상의 기선을 이용하는 경우도 가끔 보인다. 원근법의 체계적인 이용은 이루어지지 않고 있지만 그런 원근법 없이도 복잡한 풍경을 보여주는 방법을 사용하고 있다. 가령 거리의 모습을 한쪽 편에서 본 그림들이 바로 그것이다.

<그림 4-9> 기선상에 있는 전형적인 그림이다.

조형적 특징을 요약해 보면, 공간개념의 표현방식으로 기선을 나타내는 표현이 나오며 사물을 관찰하는 태도는 더욱 구체적인 된다. 따라서 정의적이거나 주관적 묘사보다는 객관적인 형태로 옮아가는 요구가 강하게 나타난다. 즉, 꽃은 꽃처럼 나무는 나무처럼 그려 내려는 의식이 눈을 뜰 때이다.

4. 2. 여명기(9~11세)

유아미술은 도식기까지 끝나는 셈이다. 로웬휄트는 이 때를 사실주의의 시초단계라고 규정하였다. 지금까지의 도식적이었고 기하학적인 선이 점차 사실적인 표현으로 바뀌는 경향이 뚜렷해진다. 육체적 성장이 월등하게 늘어나기 시작하면서 자신감도 생기며 무엇이건 만들어 보는 데 인색하지 않다. 그림에 재미를 느끼는 어린이는 아주 사실적인 묘사까지 파고 들어가는 세밀한 그림도 표현하게 된다. 반면에 그림 그리기가 싫어지기 시작하게도 된다. 교사의 입장에서는 가장 어려움을 겪는 과정이 바로 이 시기의 미술교육이다.

4. 3. 의사실기(11~13세)

이 시기의 어린이들은 논리의 시대라고 할 만큼 성숙해 가고 있다. 때로는 너무 논리적인 눈이 발달되어서 그림 그리는데 불필요한 조건이 될 수도 있는 것이다. <그림 4-21>도 그림인지 과학해설인지 분간하기 어려운 이상한 그림이다. 그러나 어디까지나 본인은 그림이라고 생각한다.

로웬휄드는 이 시기의 어린이들은 각자의 지성에 눈을 뜨게 되나, 아직도 어린애 같은 짓을 하고 논다고 여겼다. 린스트럼은 그림을 잘 그리는 어린이는 능숙한 솜씨로 발전되고 못 그리는 어린이는 아예 만화로 그치는 양분된 현상이 나타나는 때라고 했다.

한편, 로웬휄드는 양분의 형태를 시각형과 비시각형으로 나눴다. 이들이 중학교에 진학하면 양쪽의 장점을 다 살릴 수 있는 특징의 가능성이 있다.

<그림 4-24>는 로웬휄드가 제시한 시각형과 비시각형의 그림이다.

* 시각형 그림 - 표현양식이 교과서적이다. 본대로 외형적 형태를 중요시한다.

* 비시각형(촉각형) 그림 - 감정이 풍부한 맛을 준다. 내면적 세계를 더 살려내는 특유한 세계이다.

어느 형이 우수한가를 판단하기는 쉽지 않다고 했다. 예전의 교육방법은 시각형의 그림이 비시각형보다 월등하다고 생각하였다. 그것은 우리나라를 비롯한 구미 여러 나라도 마찬가지였으나 요즈음 그런 인식이 바뀌고 있는 추세이다. 반드시 사물과 똑같이 묘사하는 그림이 훌륭한 조형활동 이라고 결론지을 수 없기 때문이다.

4. 4. 사춘기(13~16세)

이 시기의 그림은 여러 가지 묘한 분위기를 준다. 로웬휄드의 구분은 14~17세이나 동양은 비교적 서양보다 약간 앞지른다. 시각형과 비시각형의 활동이 확연해진다. 로웬휄드의 조사에 의하면 시각형이 50%이고 비시각형이 약 25%는 이쪽저쪽도 아닌 중간계층이라고 한다.

주울
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2008-10-18 18:18

친척집으로 출발하기전 잠시 들왔습니다 ..쥬쥬님 오랜만이고 .. 정성있는글 너무 감사해요...미술에 대한 정보가 절실합니다 아동미술교재나 책등을 아는게 너무없어서 어디서부터 시작해야할지 몰라서요,,
저 그냥 보통엄마여요 T T
아무래도 나머지도 올려야 될거 같아요 그래야 조언주시기 쉬울거 같사와요
울애는 9살이고 만들고 그리는거를 무지 좋아하나 미술쪽에 소질이 있다기보다는 즐기는편이에요
워낙 어릴떄부터 아이가 요구를했었는데어찌할지 몰라서 그냥뒀어요
1학년때 동네 2개월 미술하는데 다닌거 빼고는 미술교육이 전무에요..미술기교도 마찬가지로 백지상태여요..
사실 그래서 더 시작하기가 엄두가 안납니다 혹시 잘못된방향으로 제가 지도할가봐서요..
지금 집안일이 생긴고로 다음주에 나 정리해서 올릴꼐요..
오늘서울가서 밤새야 하거든요 ..

작가의 의견으로 작품을 보지 말고 제니의 창의적인 시선을 기르라는말씀 마음에 와닿네요..
여기까진 생각을 못햇어요 아직 작가따라하기에 급급했답니다..

역시 공개를 하니 많은 보석같은 조언을 들을수가 있습니다 그려 ..
필요한분들한테는 단비와 같을 조언이니 별거아니다 생각하시더라도 다른분들도 많이 올려주세요.....

주울
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2008-10-18 18:25

복사해서 자세희 참고할려해요 정말 감사 합니다..자주뵈요

주울
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2008-10-17 18:28

여러분들 도움으로 오타나거나 잘못된거 대충 수정힜슴다 수정본따로 안하고 원문에서 수정혔어요

또 있을지 모르지 많이많이 올려주시와요

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